Robi ha portato una colonna "grezza", ancora senza scanalature, per valutarne dimensioni e peso. Poi con Patrizia ha ripassato la scaletta dell'intervento che, con Jale, faranno sabato sera a festa d'attore.

Stasera abbiamo concluso il montaggio della parte finale della "Schiusa". Dopo l'uccisione di Antinoo e il canto funebre, scende il buio. Luke raccoglierà la rete (con cui è stato catturato) e il bastone (con cui è stato ucciso) e uscirà di scena. Quando torna la luce, Jale, Cinzia e Isabella, incrociano dei bastoni a formare una grata. Nel frattempo, Vcz, Giorgio e Ale fanno indossare Robi/Ulisse degli abiti regali. Poi Ulisse raggiunge Penelope, e a loro rimane vicina solo la nutrice. I tre uomini e le tre donne si portano sul fondo a formare due gruppi (i bastoni e la vecchia veste di Ulisse vengono appoggiati davanti alla piattaforma rotante, come fossero offerte votive).

Poi i due gruppi avanzano col testo "Un gran segreto avea il ben costrutto talamo..." e si chiudono intorno ai due sposi ricongiunti, mentre da un lato rientra Luke in posizione simmetrica rispetto a quella di Isa, e i due ruotano come elettroni intorno al gruppo degli altri. Il cerchio diventa un fiore (Jale e Ale davanti rivolti verso il pubblico, gli altri con la schiena verso l'esterno). Poi, mentre Isa recita il monologo finale ("Così caro a Penelope appare ora lo sposo..."), Ulisse e Penelope si abbracciano, e il fiore appassisce (i "petali" si portano in ginocchio lentamente). Mentre ancora parla, Isa raggiunge Luke e si unisce a lui (rappresentando una coppia di anziani innamorati, idealmente simili a Ulisse e Penelope da vecchi).

Poi parte la musica finale e si compone lentamente la figura della nave. Tutto avviene a vista. Il fiore si sfalda lentamente e si compie il gesto di scrollarsi qualcosa di dosso, proprio come dopo i mostri della prima parte. Ulisse dirige gli spostamenti, non diversamente da come fa Enea a Cartagine, e poi si trasforma in vela. Le colonne vengono portate avanti.

Abbiamo collegato i movimenti con momenti precisi della musica. A un certo punto entrano gli dèi, che si sistemano sulla piattaforma e accendono le candeline. Allora la piattaforma inizia a ruotare, mentre gli dèi ruotano anche su se stessi. Così finisce lo spettacolo. Secondo Gianni dovrebbe durare un'ora e un quarto o poco più.

In conclusione abbiamo provato la scena di Mida e Sileno. Sileno dovrà camminare sempre sulle punte, con le gambe piegate, e assumere posizioni "innaturali" da fauno, girando sempre la testa dal lato opposto a quello del busto (Vcz ha fatto una bella sudata). La voce di Sileno è acuta e nasale. Per quanto riguarda Mida, invece, Gianni si è concentrato in particolare sulla battuta "Sileno, perché me lo hai detto?", che Mida pronuncia quando Sileno gli annuncia il "segreto dell'uomo", e sull'espressione del viso che Giorgio dovrà creare.

A un certo punto Gianni ha notato l'ombrello rosso di Jale e ha ipotizzato di usarne di simili per la scena dell'uscita dalla metropolitana, facendoli poi trasformare in scudi.

È ufficiale! È online lo shop della "Schiusa" con le T-shirt, il cappellino, la borsa e l'ombrello con il logo dello spettacolo!

http://schiusa.spreadshirt.net

E ora il sondaggino: qual è l'articolo che preferite?

Luke fa pervenire un breve resoconto di Festa d'Attore, a cui non ho potuto partecipare.

Questa settimana sono assente causa viaggio di lavoro. Pubblico il resoconto della lezione che mi ha inviato Luke.

Anche stasera il Saggiattore pubblica il resoconto preparato dall'efficientissimo Luke.

Ovviamente tra il pubblico in sala, non sul palcoscenico (peccato).

Approfittando della permanenza lavorativa a New York, ho passato una serata a teatro. Scegliere in maniera oculata era impossibile (a quanto pare ci sono 39 teatri a Broadway, e molti di più in tutta Manhattan), quindi mi sono affidato all'istinto... e alla fortuna. E così ho prenotato un posto al teatro Eugene O'Neill sulla 49esima strada per vedere Spring Awakening.

Il musical è basato sul dramma tedesco omonimo del 1891 di Frank Wedekind - all'epoca provocatorio e addirittura scandaloso - e racconta le dolorose vicende di un gruppo di adolescenti che cresce nella repressiva atmosfera luterana della Germania dell'epoca.

I protagonisti Melchior e Wendla scoprono l'amore e il sesso, e ne affrontano le conseguenze (Wendla morirà durante un tentativo di aborto, Melchior finirà in riformatorio). Moritz, inseparabile amico di Melchior, si scopre incapace di affrontare il mondo in cui vive e si toglie la vita. Un destino incerto, ma probabilmente altrettanto amaro, attende anche Hanschen ed Ernst, che si scoprono omosessuali; Martha, che subisce violenza dal padre; ed Ilse, giovane vagabonda.

Il lavoro è volutamente composto da elementi anacronistici: l'ambientazione rimane quella dell'opera originale, eppure il lessico è quello dei giovani di oggi e la musica è moderna (e scatenata). La scena è spoglia ed ospita, oltre agli attori, sette musicisti e pochi fortunati del pubblico, che possono vivere il musical dall'interno.

Diversamente da molti musical, la musica non sostituisce il parlato, ma ha momenti suoi ben definiti - col risultato che le canzoni hanno una loro unità e un'identità precisa, e non sorprenderebbe sentirle alla radio come l'ultimo successo di una rock band.

All'uscita vendevano le magliettine dello spettacolo... copioni!

Isa ha portato le tuniche, gentilmente cucite da sua mamma, già nota per le sue memorabili lasagne (grazie signora mamma di Isa!). Katia ha invece finalmente stabilito che occorreranno nove fascette nere per i Proci razzolanti.

Per prima cosa oggi Gianni ha voluto che quelli che mancavano giovedì scorso facessero l'esercizio del bastone in equilibrio sulle varie parti del corpo. Poi abbiamo rivisto la sequenza di Bauci e Filemone, fermandoci però a subito prima dell'apparizione delle donne, per mancanza di rametti e stoffe varie.

Gianni ci ha detto che forse, in una delle prossime lezioni, chiederà a ciascuno di noi individualmente di ripercorrere tutto lo spettacolo, mostrando la propria posizione e il proprio ruolo in ogni momento: sarà un po', per ciascuno di noi, come mettere in scena lo spettacolo da solo, anche se solo tecnicamente.

Abbiamo rivisto rapidamente la scena dei mostri e poi il primo monologo di Cinzia ("Di Mirra è la prima..."). Gianni ha chiesto a Cinzia di legare di più le varie parti, e le ha indicato l'intonazione e le pause giuste per alcune frasi.

Poi Luke ha riproposto il monologo di Cinira. Gianni ha osservato che era un po' troppo "fiction", e ha spiegato a Luke che il pathos andava spostato dalle battute di per sé più tragiche (quelle sul triste destino di Ifigenia) a quelle iniziali su navi e vettovagliamento. In effetti il risultato è stato molto convincente.

Jale ha ripassato il monologo di Mirra. Il nostro regista ha spiegato a Jale che il monologo è ancora troppo tecnico, troppo legato dai movimenti già fissati, e le ha dato alcune idee per interpretarlo meglio. In particolare, la parte della "navicella" sui flutti dev'essere un momento di prorompenti emozioni per Mirra.

Gianni ci ha spiegato che l'attore non può trovare dentro di sé le situazioni e le emozioni che mette in scena, perché non gli appartengono. Al contrario, l'attore deve rifarsi a memorie che provengono dal suo proprio passato, e che possono essere anche molto diverse da quelle che rappresenta.

Isa ha presentato il monologo delle "parche gentili", e Gianni ha commentato che, nella sua semplicità, il monologo è perfetto così, perché Isa interpreta una dèa e parla di questioni umane, e quindi non deve mostrare un eccessivo coinvolgimento.

Vcz ha rifatto il monologo del cantastorie, e Gianni ha suggerito di rendere la parte sulla regina Ecuba ancora più dolorosa, più ancora della frase sulla fortuna, in cui c'è anche una componente di rabbia. Inoltre Gianni ha detto a Vcz di non avere timore a pronunciare "oohhh al veder la regina Ecuba" con un "oohhh" ben sottolineato, perché è appropriato al tono epico del monologo.

Ale ha eseguito invece il monologo di Enea. Gianni lo ha invitato a divertirsi e ad esagerare, e a dare ai tre momenti di cui si compone il monologo delle intonazioni ben diverse. In particolare, per la parte finale, Ale dovrà esprimere felicità e trovare un tono rassicurante.

In ultimo abbiamo rivisto il dialogo tra Enea e Venere. In questa scena, Enea deve apparire "primitivo", per chiarire il rapporto divino-umano che ha con la dèa. Al contrario, quando Enea sarà alla corte di Didone, dovrà apparire maestoso e regale, perché è in mezzo agli uomini suoi simili.

Gianni ha concluso la lezione dicendo che il vero lavoro, per gli attori, inizia proprio qui: dovremo rifinire i nostri personaggi, arricchirli e farli maturare.

Per prima cosa stasera abbiamo fatto un esercizio di attenzione e percezione: in cerchio, ciascuno reggeva un bastone appoggiato a terra verticalmente. Uno stava al centro, e doveva accorgersi di quale bastone veniva fatto cadere, e afferrarlo al volo prima che toccasse terra.

Poi Gianni ci ha fatto fare un'altro esercizio di percezione, stavolta focalizzato sul suono. Ci siamo disposti in varie parti del perimetro della sala. Poi a turno andavamo al centro con gli occhi chiusi e quando gli altri, a turno, battevano le mani, dovevamo indicare da dove, secondo noi, proveniva il battito.

Infine ci siamo dedicati alle prove vere e proprie, concentrandoci sull'ultima parte dello spettacolo (quella basata sull'Odissea). Abbiamo provato l'ingresso di Ulisse, preceduto da quello degli altri con camicia e cravatta, come all'uscita della metropolitana (per la prima volta con in sottofondo il rumore delle porte del treno che si aprono). Di seguito il resto dell'Odissea, con particolare attenzione alla strage dei Proci e alla scena del canto funebre (dopo l'uccisione di Antinoo).

Buon san Valentino a tutti!

Luca ci ha informato che l'unica data possible per rappresentare la Schiusa al Guanella è il 4 aprile. Si tratta di un mercoledì, purtroppo, e l'affluenza del pubblico è tutt'altro che assicurata. Luca ci ha chiesto di pensarci: ne riparleremo giovedì.

Gianni ha fatto presente che, nella nostra Odissea, c'è una lacuna da colmare: manca un riferiemento ad Argo, il fido cane di Ulisse, che unico fra tutti lo riconosce dopo vent'anni - e poi subito muore. Verrà quindi inserita una nuova battuta per Cinzia che recita: "Nessuno lo riconosce tranne l’amato cane, Argo, compagno di caccia dei di? ridenti. Alla vista del padrone: un guaito, un impeto, poi il cuore si fermo?". La nuova battuta segue il coro di Cinzia, Jale e Katia: "Ulisse, che mali ai Proci macchinava in petto...".

Poi Gianni ha proposto un nuovo esercizio: raccontare in modo semplice uno o più dei propri personaggi, in prima o in terza persona. Vcz ha fatto presente che i suoi personaggi non hanno una propria storia, o che comunque se ce l'hanno non è centrale nelle vicende che raccontiamo. Gianni ha risposto che l'esercizio è possibile ugualmente: i personaggi di Vcz sono testimoni immortali delle vicende che raccontano.

Patrizia ha eseguito l'esercizio, alternando il racconto della nutrice di Mirra con quello di Penelope. Gianni, osservando le sue azioni, ha deciso di apportare alcune modifiche a questi personaggi. La nutrice farà un gesto che indica il sangue tra le gambe di Cecri al momento del parto di Mirra. Penelope, invece, dirà con rabbia (invece che con dolcezza) la battuta: "appresta, o Euriclea...": la sposa di Ulisse è infuriata per la lunghissima attesa - cosa improponibile in un mondo maschilista come quello greco classico, ma perfettamente appropriata ai giorni nostri.

Infine abbiamo rivisto la scena dell'uccisione di Antinoo: Ulisse accennerà appena il gesto di trafiggerlo, e saranno le donne del coro, rimaste dietro, a urlare per la sua morte - un urlo che dovrà durare almeno cinque secondi, fino al buio. Dopo il buio, parte subito il canto funebre.

Ecco la locandina definitiva dello spettacolo.

Cliccare qui per scaricare la versione PDF stampabile (1921.7K).

Sono un po' malaticcio, e allora mi tocca saltare la lezione. Per fortuna Luke fa pervenire il resoconto che pubblico di seguito.

Verso le 20:30, quando io e Luke avevamo già parcheggiato e stavamo raggiungendo la sede di Campo, ho ricevuto il seguente SMS da Roberto: "Stiamo arrivando, elicottero in ritardo...". Già nel pomeriggio Robi mi aveva preannunciato che in serata avrebbe curato per Patrizia un trasporto eccezionale: l'arpa il cui suono accompagna il monologo del cantastorie.

Pochi minuti più tardi Robi e Patrizia sono arrivati a Campo con l'arpa (ma senza elicottero, che delusione). Robi ha anche portato un prototipo di capitello per le nostre cinque colonne.

Gianni ha voluto che io e Patrizia provassimo subito la scena - e sembra aver gradito il risultato (nonostante la mia raucedine da stato influenzale ancora in corso). In particolare a Gianni è piaciuto un passaggio in cui la musica è su toni alti mentre io recito con voce grave, per il bel contrasto che si crea.

Al termine della scena, Patrizia sistemerà lo strumento di tre quarti, in modo da essere ben visibile, e poi uscirà a destra. L'arpa rimane visibile per le scene successive (rimane da chiarire quando verrà portata fuori). Visto poi che lo strumento è molto bello, Gianni ha deciso di usarlo come parte della nave nella scena finale: sarà collocata a prua, dal momento che la sua forma ricorda appunto la prua di una nave.

Abbiamo dedicato il resto della lezione a provare ancora l'Odissea, il cui montaggio è ormai terminato. Patrizia si è offerta di preparare i gambali che indosseremo all'inizio (ne servirà solo uno a testa).

La prova aperta al teatro di Acquarossa si terrà probabilmente domenica 11 marzo alle 10:30. Gianni ha chiesto di registrare la prova.